Orne Culture

Le solo est un espace particulier : intime et fragile, il offre une proximité rare et précieuse. C’est ainsi que Thibaut conçoit ce moment de partage où chaque spectateur devient un complice. Plus qu’un simple concert, c’est une véritable rencontre, une parenthèse où la musique, les histoires et les anecdotes se mêlent pour tisser un lien unique.

Thibaut raconte, échange, et invite le public à voyager à travers ses souvenirs et son amour des musiques traditionnelles d’Italie du Sud, des chansons en occitan et de compositions inspirées par son parcours musical éclectique.

Entre la fougue d’une pizzica et la douceur d’une mélodie à l’accordéon, il partage avec simplicité et sincérité, donnant à chacun l’impression d’accueillir un ami chez soi. Ce tête-à-tête chaleureux est rythmé par des moments d’émerveillement musical, d’humour et d’émotion, où l’accordéon et les tambours sur cadre se joignent à lui pour offrir un spectacle vivant, généreux et profondément humain.

MAAAR, trois voyelles pour trois voix, Elsa, Charlotte, Rebecca, l’histoire d’une rencontre fluide et explosive sur les chemins de la musique.

Un trio constitué d’Elsa Corre, que nous avons eu le plaisir d’entendre dans Duo du bas, chanteuse bretonne portée très tôt vers les musiques du monde et dont la voix claire et directe a trouvé, dans le chant galicien, lors d’un voyage, une résonance à son image ; de Charlotte Espieussas, accordéoniste et chanteuse, comme ses grandsparents qui jouaient ou valsaient dans les bals du Quercy, voyageuse-amoureuse des musiques à danser et créolisées ; de Rebecca Roger Cruz, musicienne et chanteuse vénézuélienne dont le tempérament de feu, l’imparable sens du rythme et la voix caméléon ne craignent aucun registre, du traditionnel pur aux musiques savantes jusqu’au chant lyrique.

Élodie Guézou nous invite à vivre une expérience intime, esthétique et politique mêlant contorsion et théâtre. Son objet d’étude ? Sa relation au travail et pourquoi et comment elle s’est pliée en 4 (littéralement et métaphoriquement).

À travers des fragments de vie, elle dessine son parcours personnel de déformation professionnelle : le (non) choix de filière, sa rencontre avec un artiste de cirque professionnel, un message vocal de sa mère, son premier programme de contorsion, un numéro répertoriant toutes les représentations de contorsion par lesquelles elle est passée durant sa carrière… et enfin la rencontre avec le spécialiste qui diagnostique un burn out.

Un partage d’expérience sensible et décalé pour nous questionner sur notre relation au travail.

Admirez une marionnettiste télé aguerrie réaliser sous vos yeux un film de marionnettes en direct, en utilisant uniquement des objets du quotidien, une caméra et ses mains nues. Ingrid Hansen crée des vignettes insolentes dans la paume de sa main et les projette sur un écran géant. Ce cabaret de marionnettes relevé propose une bonne dose de comédie et d’époustouflantes illusions qui feront entrer votre cerveau dans des mondes surréalistes !

Élevée par des immigrants danois grégaires, Ingrid Hansen est aujourd’hui marionnettiste pour la Jim Henson Company sur les plateaux de télévision des émissions Fraggle Rock et Sesame Street. Elle a tourné au Canada, aux États-Unis et au Japon.

ATTENTION
Le spectacle contient quelques scènes de type « cartoon érotique », du langage familier (gros mots), des suicides de marionnettes et quelques moments de lumière noire…

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ?

La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés. Un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

Ma Petite est né à Poitiers. Ce quartet poitevin (batterie, accordéon, chant et trompette) nous emmène dans un univers mêlant arrangements de chansons et  mélodies traditionnelles. Les rôles inédits que le groupe donne à l’accordéon, à la batterie et à la trompette créent une couleur sonore intrigante, qui nous plonge dans une transe progressive et révèle des mélodies et des textes intenses. Les influences pop et actuelles des membres subliment les textes de traditions orales, donnant naissance à un ensemble massif, organique et résolument nouveau.

La musique traditionnelle du Poitou est étroitement liée à la danse et au bal, alors cette fois, le gradin du théâtre sera replié et le public debout !

À la frontière entre cirque contemporain, théâtre et musique, Mentir lo Mínimo s’inspire du courant minimaliste et propose au public une création intime et épurée. Un spectacle qui, sous son apparente simplicité, nous rapproche de la complexité de l’acceptation de soi et travaille avec subtilité la question du corps. Mentir lo Mínimo cherche à se débarrasser de tout ce qui n’est pas nécessaire et parle du voyage de ces trois corps sur la scène : la femme, l’homme et le vélo.

Créée par Alejo et Amanda Delgado qui se rencontrent en 2015 à Barcelone, la Cie Alta Gama, place l’expérience du public au coeur de sa création. Ce duo de vélo acrobatique questionne finalement avec humour le rapport que l’on entretient avec son corps et la manière dont on accepte ses faiblesses et ses limites.

Survivante des camps d’extermination, symbole de l’émancipation des femmes et militante du droit à l’avortement, première présidente du Parlement européen, Simone Veil n’a cessé de promouvoir les valeurs éthiques de liberté, égalité et fraternité, et, par chacun de ses combats, de défendre la paix.

« Entrer dans son espace intime, ouvert et hors du temps, dans lequel la narration, l’apostrophe, la réflexion ou le souvenir seraient vécus comme un temps présent d’où l’on pourrait entendre avec simplicité la force de la lucidité et l’espoir qu’elle revendique. Tenter de saisir, à travers un kaléidoscope d’évocations, la nature de ses convictions et de ses engagements, ses doutes et ses colères parfois. Derrière ses combats qui sont devenus bien souvent des acquis, se dévoile une personne de caractère, d’une richesse hors du commun, d’une rare intelligence et d’une grande sensibilité. Dévoiler une part de son intimité pour toucher l’universalité. Évoquer sa singularité pour toucher l’intimité. »

Arnaud Aubert, metteur en scène.

Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair.

Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions.

Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Toujours touchant, Wally se raconte avec humour et autodérision.  Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l’oeil.

Dans cette création, le corps devient terrain d’exploration d’une identité mise à l’épreuve par les normes et les apparences. Une quête intérieure face à l’écart entre soi et l’image de soi, dans une époque qui valorise la surface plus que la profondeur. Comment ne pas se perdre soi-même lorsque l’image, les conventions sociales, la volonté de plaire et de se fondre dans la masse prennent trop d’importance ?

Surfaces Sensibles, c’est l’histoire d’un corps qui, un jour, craque de ne jamais être lui. L’histoire d’un plongeon en lui-même. L’histoire de sa renaissance. Dans cette seconde pièce, Laura Mazeaud est accompagnée au plateau par Faustine Berardo à la voix et au chant.