Zélie
Zélie fait souffler un vent de fraicheur avec ses morceaux qui touchent directement au cœur. Performeuse complète, danseuse, elle est autrice-compositrice-interprète. Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité.
Après une Cigale complète en 2025, elle revient avec un album début 2026, avant un Olympia à l’automne. Un nouvel opus d’une intensité rare, qu’elle interprètera sur scène avec la détermination qu’on lui connaît : elle promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs.
CE QUE DIT LA PRESSE
L’alizé est un vent régulier soufflant d’Est en Ouest ; Zéphyr est le nom du dieu du vent d’Ouest et le messager du printemps dans la mythologie grecque. Pas étonnant que Zélie soit un mix des deux, une bourrasque tendre, qui fait danser les tristesses. Première Pluie.
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Marie-Armande
Marie-Armande ce sont les voix de Sarah Amiel et Laura Marteau. Des Caraïbes à l’Océan Indien, le duo explore à sa manière un répertoire de chansons en français et langues créoles, pour en proposer une interprétation toute singulière, où la poésie se mêle à l’imaginaire. L’insularité comme fil conducteur, traduit une multitude d’influences et de rencontres.
Marie-Armande, comme un clin d’oeil à la chanteuse réunionnaise Marie-Armande Moutou, comme des images à entendre, rêver et fredonner, comme un voyage imaginaire au son de ces chansons inventées ou ré-inventées pour deux voix et cordes, en mettant l’accent sur les mélodies, les harmonies vocales et les subtilités rythmiques. Un univers doux et feutré, inspiré par les maloya de la réunion, en passant par le sega, la biguin’ des caraïbes ou encore le calypso.
Informations & Billetterie
10 € | 5 € (tarif réduit)
chateau-carrouges.fr | 02 33 27 20 32
Salle de fêtes du Château, Centre des monuments nationaux – 61320 Carrouges
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Alexis HK & Benoît Dorémus
Inavouable
Deux artistes sont dans leur loge. Ils se préparent tranquillement à monter sur scène. Ils se parlent avec respect, sur un ton exagérément affable. Ils se vouvoient. Ils échangent sur l’actualité, sur la vie, leur vie, ils se connaissent bien. Ils se permettent de divaguer, de s’égarer, d’affabuler, de déraisonner. Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime et le bon mot pour se faire rire, se surprendre. Ils s’autorisent ce qu’ils ne devraient pas, naviguent entre indécence, poésie et autodérision. Ils s’affranchissent de la bienséance qu’ils auront peut-être face au public. Rien de tel pour évacuer le trac.
Deux artistes sont dans leur loge et plongent avec délectation dans l’inavouable. Alexis HK et Benoît Dorémus, auteurs, compositeurs et interprètes et amis, associent sur scène leur plume et leur talent, pour un concert qui va flirter avec l’inavouable.
CE QUE DIT LA PRESSE
Dans Inavouable, Alexis HK et Benoît Dorémus s’amusent avec la bienséance à travers un florilège de chansons écrites dans les coulisses de leurs tournées. La Terrasse.
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La Maison Tellier + 1re partie Fosse
Folklove est le huitième album du combo normand. Helmut et sa clique continuent d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Tout est dans le titre, clin d’œil à l’ultime album des 16Horsepower : un album pour célébrer leur amour de la musique folk – des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi.
CE QUE DIT LA PRESSE
Un groupe qui conjugue la musique américaine et des textes littéraires en français. RFI Musique
À travers son premier album Entre les roches, Fosse nous guide à pas de loup d’un versant à l’autre de la montagne et nous fait partager les visions nocturnes et surréalistes de son auteur Christophe Blanchet. La saveur qui s’en échappe est une folie douce, un goût de l’étrange pour des balades rock, vaporeuses parfois pince-sans-rire.
CE QUE DIT LA PRESSE
Un premier album qui nous guide d’un versant à l’autre, la montagne agit ici comme une métaphore, un refuge pour une ascension pop, hypnotique en apesanteur. France Inter.
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NORD//NOIR + Mona Guba
Dans un brouillard épais, sur des pavés boueux, une fête sombre fait briller la nuit froide. NORD//NOIR y scande les tourments de notre époque sur fond de Cold Gabber qui fait sauter les tristes et sourire les déçus. Leur live puissant et généreux sublime le folklore du nord en jouant des contrastes, comme une terreur lumineuse. Au menu : un duo de frites au vinaigre, à la sauce gabber, pour réchauffer le corps et le reste.
CE QUE DIT LA PRESSE
Les qualificatifs pleuvent dès qu’il s’agit de décrire l’univers brut de Nord//Noir. Le duo né de l’ennui pandémique, canalise ses colères et ses luttes dans un exutoire vibrant, éclaircissant à sa manière la grisaille du Nord. Tsugi.
De l’équipe de France de Kung-Fu aux punchlines aiguisées du rap, Mona Guba fait de chaque mot une frappe maîtrisée. Audacieuse, insolente mais toujours drôle, elle transforme l’énergie du tatami en flow percutant – et personne ne sort indemne de son univers. Entre force, finesse et folie, la scène devient son terrain de jeu, où le sérieux côtoie la dérision.
CE QUE DIT LA PRESSE
Mona Guba, 23 ans, est une perle du rap émergent. Ouest-France.
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Carmen Maria Vega
Carmen Maria Vega, chanteuse à la féminité incandescente, revient sur scène. Plus Carmen que jamais, artiste protéiforme et anti conformiste, elle interprète d’anciens titres choisis pour leur pouvoir explosif, les mixant subtilement avec des inédits nés de sa plume.
En duo avec le génial musicien Antoine Rault (Lescop, Forver Pavot, Vox Low) bassiste, guitariste et arrangeur, Carmen Maria Vega s’autorise tout. Réinventant et mélangeant les styles, elle est rock, chanson et électro à la fois, devenant le temps du show « Carmen Ultra ». On l’a vue prêter ses gambettes à Mistinguett au Casino de Paris, réinterpréter Boris Vian avec l’album Fais-moi mal, Boris !, sans oublier ses 3 albums solo, dont le très beau et très autobiographique Santa Maria en 2017.
Toujours en mouvement depuis 18 ans, experte incontestée de la scène, Carmen Maria Vega s’affranchit des codes et s’affirme comme une artiste libre…
CE QUE DIT LA PRESSE
Comme une avalanche d’émotions et de sensations qui ne laissent personne de marbre. Le Parisien.

Chloé Lacan
Vagues à l’âme
Après 10 ans d’aventure collective avec La Crevette d’Acier, Chloé Lacan a exploré l’inverse exact dans Les Plaisirs Solitaires. Viendront ensuite le spectacle musical J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre, puis le conte La pêche au Bonheur. Enfin, Chloé Lacan a participé à de nombreux projets collectifs comme L’Ultrabal, Happy Ends, ou Cinq.
En 2024, un problème à l’épaule l’oblige à lâcher son accordéon pour un temps indéterminé. Avec ce nouveau projet, Vagues à l’âme, Chloé Lacan veut tordre le cou à nos mélancolies. Y explorer comment la musique se nourrit de nos détresses, comment elle les transforme, comment elle les déjoue. De Monteverdi à la samba brésilienne, en passant par de nouvelles compositions, la voix de Chloé Lacan et l’accordéon de Richard Posselt se répondent, convoquent leurs « remèdes » musicaux et se promènent, avec poésie et légèreté, dans cet endroit de triste allégresse que seule la musique peut traduire et qui nous pousse à danser, rire et pleurer à la fois.
CE QUE DIT LA PRESSE
Un talent hors norme, donc, que cette artiste-là. D’abord parce qu’elle est bigrement douée. En Plus, parce que son cœur déborde. […] Ses chansons racontent des histoires simples, dessinent des personnages comme vous et moi. Avec quelle générosité ! Les 3 Coups.
Informations & Billetterie
10 € | 5 € (tarif réduit)
02 33 96 71 99 (mairie)
Salle La Varenne, rue Jean Dumas – 61440 Messei
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Arthur Ely
Arthur Ely présente Saignant, album sorti à l’automne, et c’est la douce arrivée de la poésie nouvelle génération : un équilibre entre chanson, poésie et rap. Tantôt insolent, tantôt pudique, Arthur Ely nous parle frontalement, et cela fait du bien. Son approche de la scène est à l’image de sa plume : il s’amuse de son auditoire, entre chant et déclamation, accompagné de sa guitare.
Il reste un jeune homme simple, accessible, drôle. Les arrangements de guitares acoustiques puisent dans la bossa, la folk et la nouvelle scène rap. Sa fraîcheur, sa rêverie et son impertinence prennent vie dans ses recueils et ses chansons, mais surtout dans ses sessions live et sur scène.
Le jeune auteur-compositeur-interprète chante successivement le deuil, l’amour et la résilience au quotidien, mais appelle aussi à un nouveau rapport au monde, plus instinctif, dans lequel la douceur fait figure d’attitude punk.
CE QUE DIT LA PRESSE
Chanson et conversation, rap et bossa, tendresse et humour noir : ce deuxième album du musicien Arthur Ely, pas facile à catégoriser, nous charme par sa franchise. Télérama.
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Nous étions une armée
Nous étions une armée naît d’une rencontre entre Léo Nivot (voix, guitare) et Rémi Le Taillandier (guitare, machines, clavier), alors étudiants au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris. Entre énergie rock et minimalisme électronique, leur musique est avant tout portée par une voix parlée-chantée, quelque part entre Fauve et Feu ! Chatterton.
Sur scène, le duo incarne physiquement l’urgence et la nécessité présente dans ses textes. Le parlé-chanté impose d’ailleurs une certaine théâtralité revendiquée par le groupe, selon les mots d’Antonin Artaud : «L’acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher ». Lors de ces concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur.
CE QUE DIT LA PRESSE
Alchimiste de la réconciliation des contraires, Nous étions une armée surprend avec ses propres codes réinventés. Radio France.
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Jean-Marc Sauvagnargues
Ton piano danse toujours | Hommage à Michel Berger
Jean-Marc Sauvagnargues, batteur et manageur des Fatals Picards, nous fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue, Michel Berger, monument de la chanson qui nous a quitté il y a déjà plus de 30 ans. Après avoir réalisé l’album Ton piano danse toujours, Jean-Marc propose un concert en tournée, en solo.
Il joue au piano et chante les chansons de Berger et, à travers elles, nous raconte les différents moments de la carrière et de la vie de Michel. Une histoire, où l’on découvre l’interprète, l’auteur, le compositeur mais aussi où l’on fait connaissance avec l’homme qu’était cet immense et incontournable artiste de la chanson française. Un moment unique, intemporel pour replonger dans l’univers musical de Michel Berger.
CE QUE DIT LA PRESSE
Le spectacle raconte la vie de l’artiste à travers ses chansons, ses rencontres et des vidéos, condensant en deux heures une œuvre riche et profonde. Ici Normandie.

