Orne Culture

“Je suis un animal sans pareil, je ne suis ni homme ni femme”
Olympe de Gouges

Inspirée de mythes féminins, ni tout à fait humaine, ni tout à fait animale, elles séduisent et effraient. Le grain de leur peau se transforme et les formes se brouillent. Leur épiderme devient écailles. Les éléments font corps et la révélation respire, bouge et existe. Ces enchanteresses évoluent dans un décor végétal, comme les personnages d’un livre dont chaque chapitre convoque des muses venues d’époques différentes.

Ici, on aperçoit Mélusine la fée médiévale du Poitou, puis Médusa une des trois grognonnes grecques, furtivement une sirène se faufile et Théthis dance. Entre indépendance et bannissement, leurs corps deviennent alors territoires d’altérité, où se joue l’éternel dialogue entre fascination et rejet.

Intemporel, chaque portrait est pressé sur le papier, permettant ainsi un dialogue entre photographie contemporaine et mythe. Gravées dans la matière, elles prennent forme et résonnent en chacun·e.

Série réalisée à la Villa Perochon – CAPC Niort, lors de la résidence de la Jeune Photographie Internationale, puis lors de la résidence de recherche et création des Fours à Chaux du département de la Manche, en partenariat avec Tulipe Mobile. 2025

Informations pratiques

• Exposition du 30 mai au 18 juin 2026
• Vernissage et rencontre avec l’artiste mercredi 30 mai à 11 h.
• Tout public – Accès libre
• Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi de 9 h à 12 h et de 14h à 17h
• Adresse : rue des Saulniers, Randonnai – 61190, Tourouvre-au-Perche
• Contact : Espace culturel La Corne d’Or – Randonnai – 02 33 84 99 91

Inspiré par des arts narratifs tels que le cinéma ou la bande dessinée, Josselin de Courcy se pose en raconteur d’histoire et crée par sa pratique artistique son propre cinéma permanent, ouvertement bancal, adolescent, entre fiction et réalité, fantasme et désillusion.

Par le dessin, la peinture, l’estampe, la bande dessinée, mais aussi l’écriture et la mise en scène, il explore et interroge son amour du récit ainsi que son propre rapport à la fiction, souvent empreint d’humour et de références populaires.

Cette exposition est présentée dans le cadre du dispositif Maintenant et demain réalisée en partenariat entre le Conseil départemental de l’Orne, Flers Agglo et 2Angles à Flers.

Informations pratiques

• Exposition du 20 mai au 27 juin 2026
• Vernissage et rencontre avec l’artiste mercredi 20 mai à 18 h.
• Tout public – Accès libre
• Horaires d’ouverture : lundi de 9 h 30 à 12 h 30, mardi de 16 h à 18 h, mercredi de 14 h à 18 h, vendredi 16 h à 18h, samedi de 9 h 30 à 12 h 30
• Contact : Espace culturel du Houlme – Médiathèque de Briouze – 02 33 62 81 50 ; mediatheque.briouze@flers-agglo.fr

Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées de Normandie et les œuvres du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne.

Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission.

Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile.

Bienvenue au Musée du Château de Flers pour découvrir l’amour… tel qu’il s’est mis en œuvre au fil du temps. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardiveau, Anne Bothion, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne.

Informations pratiques

• Exposition présentée au Musée du Château de Flers du 12 mai au 8 novembre 2026
• Du mardi au dimanche de 14 h à 18 h
• Entrée gratuite
• Fermé le 13 juillet et le 1er novembre

Avec « Nymphose », l’artiste ÉRÉKOSÉ invite le public à contemple la beauté du passage, du devenir, et à se laisser traverser par la poésie visuelle d’un univers en transformation. Chaque œuvre, par son mouvement interne et sa transparence, semble être saisie à l’instant où quelque chose s’éveille, se modifie, s’élève.

Son travail, qu’il expose et pratique volontiers au cœur de la nature, témoigne de son souhait constant de rendre l’art accessible, vivant et immersif, en prolongement direct du monde qui l’inspire.

Artiste plasticien originaire de l’Orne, Franck Hucher, connu sous le pseudonyme ÉRÉKOSÉ, développe depuis plusieurs années une œuvre vibrante, engagée et résolument tournée vers la transformation du regard. Son parcours artistique s’étend de travaux d’atelier à la réalisation de fresques monumentales dans l’espace public, où il met son talent au service de cause environnementales et pédagogiques.

Artiste généreux et curieux, ÉRÉKOSÉ affectionne le travail auprès du jeune public, notamment dans le cadre d’ateliers artistiques. Son approche non directive favorise l’expérimentation, la spontanéité et l’expression personnelle, valeurs qu’il considère au cœur de sa démarche pédagogique comme artistique.

• Accès libre
• Mardi, mercredi et samedi de 14h30 à 18h

Après ses expositions « Autour du Mot » et « Pour des Mots » à Bagnoles de l’Orne, où Val d’Off montrait, œuvres à l’appui, la pertinence de la citation de Jacques Folch-Ribas « On peut tout faire avec un dictionnaire, un papier et un crayon », l’artiste nous présente sa nouvelle exposition, «Mot à Mot» à l’Hôtel du département à Alençon.

Un processus créatif hors du commun, Val d’Off dessine avec des mots, et une exposition façon recto-verso, où l’on passe d’un univers d’évasion « EXPRESSION LIBRE » à un univers de réflexion « LIBERTÉ D’EXPRESSION » où l’artiste nous livre son approche artistique et engagée.

De salons d’art en expositions, ici, là-bas, ailleurs, tout près ou même très loin, Val d’Off se laisse guider par l’instinct et l’instant, l’émotion, l’échange, les rencontres et la liberté. Nul besoin de parler la même langue pour se comprendre. Sensibilité à fleur de peau, art à fleur de maux, l’artiste par ses œuvres entame un dialogue, une discussion silencieuse, un éveil des sens avant de libérer la parole, celle-là même qui se perd dans le silence coupable d’une société qui peut mais ne veut pas voir.

Une idée, un texte, une citation, une cause à défendre restent la rampe de lancement de son inspiration. Forte des paroles de Marguerite Yourcenar « Le silence est fait de paroles que l’on n’a pas dites », Val d’Off, à l’instar de son œuvre « Tabous », nous amène à revoir les règles de notre vocabulaire secret, de notre grammaire intime: lire un regard, écouter un silence, amener le mot qui libère.

Sans victimisation aucune, et dans un état d’esprit résolument constructif et bienveillant, Val d’Off en appelle à la prise de conscience de chacun: ouvrez les yeux, soyez à l’écoute, dépassez le masque de façade, traquez les maux en embuscade, condamnez la violence. Qu’il est long le chemin à faire, pour passer de l’ombre à l’ordinaire, briser la loi du silence. En plus concis… n’oubliez pas qui vous êtes, pour le meilleur et pour l’à venir.

• Accès libre à l’exposition du lundi au vendredi de 9h à 18h