Orne Culture

Créée en 1986, la collection du FDAC propose un panorama de la création contemporaine, riche aujourd’hui de plus de 500 œuvres acquises auprès de 100 artistes confirmés ou en devenir. Peintures, dessins, gravures, collages, photographies, sculptures, céramiques, pâtes de verre…

Au travers des expositions Un Lieu, des Œuvres, le département de l’Orne partage la richesse de ses acquisitions.

Créée en 1986, la collection du FDAC propose un panorama de la création contemporaine, riche aujourd’hui de plus de 500 œuvres acquises auprès de 100 artistes confirmés ou en devenir. Peintures, dessins, gravures, collages, photographies, sculptures, céramiques, pâtes de verre…

Au travers des expositions Un Lieu, des Œuvres, le département de l’Orne partage la richesse de ses acquisitions.

Florent Cordier est un artiste plasticien, diplômé des Beaux-arts de Caen en 2003. Inscrit à la Maison des artistes depuis 2006 ; il développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière, à la croisée de la sculpture, du dessin et de la vidéo. Son univers visuel, profondément marqué par la figure humaine, explore les notions de temps, d’absence et de mémoire, dans une quête esthétique et existentielle.

Il accorde une place essentielle au dessin qu’il considère comme un acte de révélation. Il devient un processus de mémoire, où chaque trace raconte une disparition ou une résurgence. Il travaille souvent en série, explorant les variations d’un même motif, mais aussi en séquence notamment dans ses recherches numériques où l’encre se mêle à la photographie pour déconstruire et reconfigurer les corps à la limite de la figuration.

Ses œuvres, souvent réalisées en matériaux naturels comme l’osier ou le rotin, interrogent les notions de présence, de mémoire et de beauté hors normes. Ses sculptures, tout comme ses dessins, célèbrent les formes généreuses, les identités multiples et les corps en mouvement. Elles interrogent les normes esthétiques et sociales, tout en créant un dialogue poétique entre matière et espace. À travers une pratique exigeante et sensible, Florent Cordier nous invite à contempler ce qui reste, ce qui disparaît, et ce qui renaît.

Une lecture musicale à la manière d’un voyage poétique autour de l’œuvre picturale de Caty Banneville. La sélection de poèmes faisant échos à la peinture sera lue par la comédienne Sylvie Robe, et accompagnée par le contrebassiste Gabriel Sauzay.

Sylvie Robe est autrice, poète et comédienne. Elle joue régulièrement dans les créations du Théâtre du signe de Caen et met en bouche des textes littéraires qui tiennent à cœur par le biais de lectures musicales.

Gabriel Sauzay est contrebassiste. Originaire de Caen, il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Cette animation s’inscrit dans le cadre de l’exposition « Le temps d’apprendre à vivre » présentée à l’Hôtel du Département de l’Orne à Alençon du 25 août au 5 octobre.

Avec Sophie Lucet, professeur en études théâtrales à l’Université Rennes 2 ; Directrice du département Arts du spectacle (théâtre, cinéma) et Co-directrice de l’Unité de Recherche Arts : pratiques et poétiques.

A travers l’œuvre singulière de Caty Banneville, artiste plasticienne enracinée dans la matière et le vivant, Sophie Lucet propose une réflexion sensible et engagée sur la place de la femme dans le champ artistique contemporain. Comment les femmes artistes s’inscrivent-elles dans l’histoire de l’art ? Quels gestes, quelles mémoires, quelles résistances traversent leurs pratiques ?

Spécialiste des processus de création, Sophie Lucet interroge ici les enjeux de visibilité, de transmission et de reconnaissance des artistes femmes, en s’appuyant sur le parcours de Caty Banneville, dont l’œuvre poétique et organique incarne une forme de présence au monde à la fois intime et universelle.

Cette conférence s’inscrit dans le cadre de l’exposition « Le temps d’apprendre à vivre » présentée à l’Hôtel du Département de l’Orne à Alençon du 25 août au 5 octobre.

À travers l’exposition COHABITER avec la LUMIÈRE présentée au Château de Carrouges, Isabelle Senly invite le public à la création d’espaces mentaux pour habiter la lumière, respirer, vivre, penser, imaginer, sentir, rêver et ressentir.

L’habitat est abordé par le biais de la sculpture, du tissage et de la lumière. Les espaces sollicitent les sens du spectateur, à la fois, le toucher, la vue et l’odorat avec des matières, la lumière et le végétal. Interroger les frontières entre le corps et l’architecture du Château de Carrouges consiste à aborder leurs enjeux sociaux communs, notamment l’environnement, la protection, la communication et l’identité, à travers une mythologie individuelle qui recrée le passé. Enfin, la lumière blanche révèle la dimension spirituelle de l’habitat.

Isabelle Senly développe depuis plusieurs années une oeuvre singulière mêlant sculpture, lumière et matières organiques. Artiste plasticienne française, diplômée de l’École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris et titulaire d’un master en arts plastiques, elle vit et travaille à Caen.