À l’occasion des 40 ans du Fonds Départemental d’Art Contemporain (FDAC’61), le Département de l’Orne vous invite à découvrir l’univers singulier de l’artiste Jérôme Rasto lors d’une performance exceptionnelle les 26 et 27 juin à l’Hôtel du Département.

Inspirée par l’imaginaire médiéval, son œuvre puise dans les codes de l’enluminure, du vitrail et des récits populaires pour créer un univers foisonnant où se rencontrent patrimoine et culture contemporaine. Personnages fantastiques, architectures symboliques et motifs décoratifs prennent vie sous son pinceau dans des compositions riches en couleurs et en détails.

Né à Perpignan et initié très jeune à la peinture par son père, Jérôme Rasto est profondément marqué par la découverte des manuscrits enluminés, notamment Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Fasciné par la force narrative des images médiévales et par la lumière des vitraux, il développe un style reconnaissable entre tous, caractérisé par des contours affirmés, des jeux de transparence et une palette éclatante.

Après une formation à l’École nationale d’art décoratif de Limoges et plusieurs années de pratique en atelier, il investit également l’espace public en réalisant des œuvres sur murs, toiles et supports variés. Son travail associe aujourd’hui l’iconographie médiévale à des références plus actuelles, notamment issues de l’univers du jeu vidéo.

Venez rencontrer l’artiste et assister à la création d’une œuvre originale, dans un dialogue inédit entre art contemporain, imaginaire populaire et patrimoine. Une expérience artistique à ne pas manquer.

Depuis l’enfance, Christiane Müller entretient une relation étroite avec la nature, qui constitue le socle de son travail artistique. À partir de bois récupéré dans son jardin ou lors de promenades en forêt, elle compose un herbier en trois dimensions, assemblant matières recyclées et formes organiques.

Formée à la sculpture sur bois en Bavière puis diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle enrichit sa pratique par des expériences professionnelles au Louvre et à l’Opéra Bastille. Installée en Normandie depuis 2002, elle poursuit une activité de création et d’enseignement, tout en menant des projets dans l’espace public.

Ses sculptures célèbrent une nature fragile, invitant à en préserver la mémoire et à en imaginer d’autres variations. À l’occasion d’Arts en Cités 2026, son œuvre dialogue avec le paysage et incite à une relecture sensible du vivant.

Sculpteur, Jorge Castronovo travaille une grande diversité de matériaux – marbre, granit, ardoise, bois, acier ou béton – qu’il associe dans un dialogue permanent.            Son œuvre repose sur la rencontre des contraires : dureté et souplesse, inertie et mouvement.

Par ces unions inattendues, il met en lumière la beauté de la différence et la relation entre l’homme et la nature. Sensible aux propriétés de chaque matériau, l’artiste adapte son geste à leurs contraintes et laisse émerger l’œuvre de cette confrontation.

Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, ses sculptures témoignent d’un engagement écologique et poétique, invitant à réfléchir à l’équilibre entre force et fragilité, matière et émotion.

Luc Chalifour développe un travail photographique consacré aux fleurs, qu’il aborde sous un angle sensible et contemplatif. Adoptant symboliquement le point de vue de l’abeille, il réalise des portraits floraux où couleurs, silhouettes et fragilité sont au centre de la composition.

Loin de l’illustration botanique, ses instantanés cherchent à transcender le sujet pour en restituer l’émotion fugace. Chaque fleur devient une présence singulière, saisie dans son éphémère beauté.

Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, Luc Chalifour invite à ralentir le regard et à accorder une attention renouvelée au vivant. Son œuvre évoque le temps suspendu de la contemplation et célèbre l’intensité poétique de l’instant.

« C’est le temps que tu as perdu pour ta rose qui rend ta rose importante »

A. Saint-Exupéry

Artiste plasticienne et musicienne, Frédérique Petit développe une œuvre originale autour du fil, de la broderie et de la tapisserie. Autodidacte, elle perfectionne sa maîtrise technique lors de séjours en Chine, où elle apprend des points de broderie traditionnels au fil de soie. Son travail explore ensuite de nouveaux matériaux, tels que le fil métallique ou le fer à béton.

Elle crée ainsi des nids miniatures ou monumentaux, délicates structures évoquant le monde végétal et animal. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Fonds national d’art contemporain et de la Présidence de la République.

Installée dans le Perche depuis plus de trente ans, Frédérique Petit puise dans le paysage rural une source constante d’inspiration. Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, son travail invite à la contemplation et à la rêverie, en hommage à la nature et à ses fragiles équilibres.

Alexis Defortescu développe une pratique picturale et plastique centrée sur l’observation des paysages ordinaires. Il s’intéresse notamment aux zones pavillonnaires, aux espaces résidentiels et aux petites architectures domestiques situées entre ville et campagne. Ces territoires standardisés, souvent invisibles, deviennent le cœur de son exploration artistique.

Par la peinture et l’installation, il introduit des perturbations — montée des eaux, brouillard, atmosphères diffuses — révélant l’étrangeté latente de ces environnements familiers. Son travail interroge la fragilité des espaces habités et leur transformation progressive.

Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, Alexis Defortescu propose un regard sensible et critique sur le quotidien, invitant le public à reconsidérer ces paysages banals comme des lieux chargés de tensions poétiques et symboliques.

Peintre, Tom Nadam explore des paysages marqués par l’instabilité et la transformation. Ses œuvres rendent compte de territoires à la fois menacés et menaçants, traversés par des bouleversements naturels ou climatiques.

Inspiré par des environnements volcaniques observés en Islande ou près de l’Etna, ainsi que par les incendies récents survenus en France, il traduit cette tension par des compositions ambiguës et des atmosphères chargées. Ses peintures interrogent l’impermanence des paysages et la fragilité de notre environnement.

Présenté lors d’Arts en Cités 2026, le travail de Tom Nadam invite à une prise de conscience sensible et à un regard attentif sur les mutations du monde naturel.

Artiste plasticienne, Marjolaine Salvador‑Morel réinvente la dentelle au Point d’Alençon à travers une écriture contemporaine. Son travail se situe à la croisée des métiers d’art, des sciences et de la création plastique, explorant les liens entre le visible et l’invisible, le vivant et le spirituel.

Ses sculptures en fil de nylon et fil d’or composent des architectures organiques inspirées de la botanique, de l’astronomie et de la biologie, parfois structurées par la suite de Fibonacci. Pensées pour dialoguer avec les lieux, ses installations invitent à la contemplation et au cheminement.

Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, son œuvre propose une expérience sensible, ancrée dans le temps long, le geste artisanal et l’observation du monde vivant.

Le dessin est au cœur de la démarche artistique de Patricia Cartereau. Son travail débute par l’exploration attentive d’un territoire, à travers l’observation, la marche et la collecte de fragments naturels tels que pierres, écorces ou souvenirs de paysages.

Par superpositions, transparences et changements de points de vue, elle recompose des paysages intimes où mémoire et perception se croisent. Motifs minéraux, végétaux, cours d’eau et présences animales se mêlent dans des assemblages sensibles.

À l’occasion d’Arts en Cités 2026, Patricia Cartéreau donne à voir des mondes recomposés, invitant le public à porter attention aux détails et aux éléments discrets qui façonnent notre relation à l’environnement.