Orne Culture

Le rideau se lève sur cette nouvelle saison ! Toute l’équipe et les partenaires de C’61 vous donnent rendez-vous pour cette soirée de présentation de la programmation 2025-2026. Cette soirée se poursuivra avec le spectacle de Louis Caratini, Tu connais la Chanson ?

Le spectacle Tu connais la Chanson ? est un concertjeu plein d’esprit où Louis Caratini convie le public à un voyage passionnant dans le répertoire musical francophone. Dans une ambiance chaleureuse, ce blind-test est un point de départ ludique pour faire entendre la richesse des écritures de chansons. Entre anecdotes, humour, poésie et émotion, ce concert est un grand écart stylistique et temporel pour explorer avec le public des territoires connus et méconnus.

19 h 30
Présentation de saison, suivie du spectacle Tu connais la Chanson ? Puis d’un cocktail.

Dans ce nouveau spectacle, c’est aux monstres qu’Alain Schneider s’attaque, qu’il s’attache ! Il les apprivoise et nous les présente d’une manière tout à fait loufoque et décalée. Toujours à la guitare, accompagné de Cyril Dompnier aux percussions multiples, ces deux chanteurs de monstres nous prouvent qu’en les connaissant, on en a plus peur. Une alchimie tout simplement… Monstrueuse !

À 11 h au Pôle culturel Jean-Chaudeurge, sur inscription.

Le Berce Plafond invite chaque enfant à faire ses premiers pas de spectateur.

C’est une machine à projeter des images au-dessus de nos têtes, à l’endroit même de l’imaginaire naissant, actionnée par des musiciens et plasticiens improvisateurs.

Alors la fenêtre s’ouvre, au dehors défile un cortège de sons, de couleurs et de formes, chatouillant les sens de chacun.

Martine Patine, c’est un collectif qui véhicule une joie communicative dès la distribution des rollers à l’arrivée du public ! L’énergie des rendez-vous Roller Disco d’antan est bien là, mais en mode 2025, eco-friendly, immersif et inclusif : Martine réinvente le concept de la soirée Roller Dance ! Apparue dans les 70’s et popularisée dans les 80’s, la pratique du roller disco est de retour et ne cesse de faire de nouveaux adeptes.

Mélange magique d’initiation au Roller Dance, de shows (danse & dj set), de performances 100 % roller et clubbing, Martine Patine c’est LE collectif de passionnés qui redonne vie à la discipline, et qui se lance le défi de faire danser tout le monde à Roulettes, dans un univers musical entraînant et punchy.

• Ouvert à tous les niveaux de pratique de roller, enfants comme adultes, à partir de 7 ans.
• Patins mis à dispositions, du 27 au 47, ainsi que protections et casques. Possibilité de venir avec ses propres patins (en ligne ou à 4 roues) !
• Une fois le public chaussé, les danseuses et danseurs du collectif, entraînent la bamboche à roulettes et accompagnent les patineuses et patineurs en herbe à se lâcher aux sons disco, électro, groovy des dj’s du collectif.
• Alors entrez dans la danse, chaussez vos patins et embarquez pour 3 h de folie pure pour patiner en musique !

Continuer à être parent, traverser les joies et les difficultés, vivre l’impermanence, être témoin du cheminement d’un enfant, et du nôtre.

Là, la véritable aventure.

Carry-on est un spectacle co-créé avec des parents-enfants de votre ville, afin de dépeindre une parentalité aux couleurs de la diversité et de la singularité.

Au profond de l’eau bleue, une violoncelliste magicienne enchante un poisson-lune. Une méduse se réveille et danse le chachacha. Chacun, petits et grands, est invité à joindre son souffle à celui de la musicienne pour chanter avec le vent et faire valser les nuages. Soufflez, soufflez encore, voilà les nuages qui se transforment et révèlent des personnages…

Bleue Fantaisie est un petit théâtre d’air, de lumière et d’ombres où la voix parlée et chantée se mêle au violoncelle pour plonger dans la couleur bleue… Celle de la nuit étoilée, de la mer immense qui évoque la plénitude, l’inconnu et rappelle la façon dont les tout-petits découvrent le monde. Il y a la douceur du bercement et le souffle de la découverte. Et si, finalement c’était le portrait de l’enfance ?

Pat Kalla nous invite à danser, chanter, rêver et voyager au rythme de son Bal populaire !

Le chanteur et musicien lyonnais Pat Kalla mêle avec brio soul, afro, hip-hop et jazz, et nous entraîne dans un tourbillon de musiques métissées et joyeuses. Un Bal unique qui casse les codes : du Brassens en makossa, du Steve Waring version Punk ou Anne Sylvestre en Maloya ! Pat Kalla et son band s’adaptent et vous invitent à un voyage à travers la chanson française, l’Afrique subsaharienne et la Réunion.

Si les oiseaux étaient des balles, PoP serait un lâché de colombes devant un beau couché de soleil. Si le spectacle était un sport, PoP serait un match de volley sans filet. Si notre jonglage était une musique, PoP serait un 4 mains sans piano.

PoP c’est comme les JO sans médaille, comme un concert d’air guitare, comme de la natation synchronisée, sans natation. Le jonglage est à PoP ce que le beurre est au kouign amann : indispensable. Nous incarnerons la grâce des ramasseurs de balles de Roland Garros.

Ça n’aura pas plus d’impact qu’une mission sur Mars mais nous ferons de notre mieux pour marquer vos esprits. PS : vous aussi vous avez toujours eu envie de regarder à l’intérieur de la casserole quand le pop-corn PoP ?

Grâce à une scénographie originale, Marie Mellier, artiste plasticienne, dessine sur des plaques de plexiglas de petits personnages, animaux et éléments de la nature colorés. Ses dessins sont visibles par transparence par le jeune public.

Sylvain Dubos, quant à lui, accompagne l’histoire imagée en jouant de la trompette et d’autres petits instruments. [Plexi] est une création visuelle et sonore qui stimule l’esprit des enfants, toujours en quête d’émerveillement !

Cette création lumineuse et espiègle, repose sur le principe du jeu comme axe fondamental de la construction d’un individu. Tout est jeu dans la vie du tout-petit, qui, d’essais successifs en découvertes accidentelles, plonge dans le plaisir d’expérimenter.

Dans un espace circulaire, deux comédiennes-manipulatrices inventent des univers à base de jouets dans une chorégraphie de corps et de sons. Petit à petit, grâce à cette magie qui naît du regard que l’on pose sur l’objet et qui le transforme, une poésie du quotidien se dégage et emmène le spectateur dans des territoires plus oniriques.

Guidés par des éléments visuels, gestuels et sonores, les jeunes spectateurs reconnaissent un monde déjà connu, mais peuvent s’élever du concret vers l’imaginaire.