Orne Culture

 «Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille,  José, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère.  Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »

VIVA ! est une histoire vraie, celle d’une famille espagnole traversée par la guerre civile et la dictature franquiste.

Sur scène, un bureau. Dans ses tiroirs, des objets : craie, scotch, agrafeuse, taille-crayon… vont tenter de reconstituer l’Histoire.

Sans jamais oublier le pouvoir salvateur de l’humour, VIVA ! explore le poids des silences, la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels et célèbre la capacite d’une société, d’une famille, à se réparer et à se transformer.

3 Petites Fugues Mathématiques tentent un récit intime et sensible à l’abord des mathématiques. Cette narration se construit entre réel et fiction, entre performance et mentalisme. Nous proposons de partir à la découverte du nombre Pi, de s’aventurer dans les nombres, de s’étourdir des nombreuses combinaisons du Rubik’s cube.

Spectacle recommandé à celles et ceux qui n’aiment pas les maths et aux autres !

« Petite fugue mathématique en trois actes, au croisement des mathématiques et de la magie. » La Provence

Ce programme est une fenêtre ouverte sur l’âme humaine en proie aux douceurs et aux tourments de l’amour. Voix, vièles à archet, organetto, flûtes, vihuela de pénola s’accordent pour une aventure romanesque autrefois chantées par des poètes-musiciens.

Ce petit théâtre de l’intime est peuplé de désir, de tristesse, de séparations, de beauté, de sensualité. La musique courtoise du XIIIe et XIVe siècle célèbre l’idéal raffiné et chevaleresque, mais aussi le doute et les incertitudes du cœur. Et pour brouiller les frontières, comme toujours chez De Caelis, les œuvres anciennes se mêlent aux chansons françaises de notre temps « cuisinées » à la sauce médiévale.

Un brin de fantaisie qui nous réjouit le cœur !

Deux pratiques différentes pleines de concordances, et deux personnalités pour nous les présenter. Dans l’arène, un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale tant visuelle que sonore.
Et tout au long du spectacle, une conversation sur l’art d’improviser guidée par les émotions avec le public et bien sûr la magie, de surprises en surprises…

« Sur scène, un musicien au piano et un magicien, se renvoyaient la balle, ou des cartes, avec humour et décontraction, offrant au public un spectacle surprenant et jubilatoire. Une performance, à la fois de magie et de joute verbale, basée sur l’art de converser et d’improviser avec le public. » La Dépêche

Pour la consolation est une variation sur le thème de la fuite en 5 histoires, 5 moments de vie ; racontées par un comédien, une comédienne et un musicien.

Véritable ode à l’humanité et à l’entraide, ce spectacle donne vie à des personnages inadaptés, qui fuient, qui réussissent à faire une brèche pour ouvrir des possibilités nouvelles, et pour parler de la fuite comme quelque chose de positif. Dans le contexte social actuel où la précarité augmente, où les marginaux sont toujours plus ignorés, méprisés, il tenait à cœur à la compagnie de défendre des personnages qui ne trouvent pas leur place, qui sont démunis.

Créée en 2019, la compagnie la Vallée de l’Egrenne est implantée dans l’Orne, à Lonlay l’Abbaye, d’où Pierre Bidard est originaire. Elle créé des spectacles mêlant documentaire et fiction, dans lesquels le travail du plateau, du jeu de l’acteur.ice tient une place essentielle.

Deux humains qui, contre toute attente, deviennent un duo imprévu, tout simplement parce qu’ils ont appris à lancer des objets en l’air, évitant ainsi d’envoyer en l’air leur propre vie…

Fratello met en scène deux frères de vie, porteurs acrobatiques de talent, qui partagent une passion commune pour le cirque depuis leur plus jeune âge.

Ce spectacle, véritable exploration de la fraternité, interroge la manière dont deux porteurs peuvent créer un langage unique, sans l’appui d’un voltigeur. Ce lien, tissé de confiance et de complicité, se dévoile à travers des techniques variées du cirque, comme le jonglage, le monocycle, les échasses, les diabolos et l’acrobatie au sol. Un moment de divertissement et de poésie, mettant en lumière la force du lien fraternel et la capacité à communiquer sans mots.

On ne parle pas avec des moufles est un conte burlesque, l’épopée tragique d’un entendant et d’un sourd bloqués dans un ascenseur en panne. L’un n’entend pas, l’autre ne signe pas. Pour se comprendre, ils peuvent compter sur un ressenti commun : la chorégraphie !

Anthony Guyon – comédien sourd et Denis Plassard – danseur bavard propose un témoignage, le récit épique d’une première rencontre. Ils nous narrent, avec force paroles, signes et mouvements la façon dont ils se sont rencontrés à l’intérieur d’un ascenseur moderne mais dépourvu de climatisation ; un ascenseur équipé d’un écran diffusant de la publicité pour des vacances dans les îles. Lorsque l’ascenseur tombe en panne, ils se retrouvent face à face, obligés de communiquer.

Ce duo est une vraie création bilingue, un double one man show dans 4m².

A travers des extraits de témoignages ou de textes de fictions, la compagnie ornaise Les Ouranies souhaite donner au public une perspective différente sur la Seconde Guerre mondiale, recentrée sur des récits de femmes, longtemps passées sous silence de mémoire.

Composition musicale et sonore, diffusion d’images d’archives et d’œuvres d’art, orchestration de la lecture à une ou deux voix concourent à créer un socle sensible en vue de transmettre les messages et propositions littéraires portées par les femmes qui y sont racontées et/ou par ces femmes qui les racontent.

Une bande-son sur mesure est diffusée sur des casques audio sans fils, dans lesquels chaque spectateur a rendez-vous avec une écoute singulière tout en étant relié dans un même espace-temps collectif.

Bouche bée est un spectacle polyphonique mouvementé, où tous les styles musicaux se conjuguent a cappella, mêlant Anne Sylvestre, Simon & Garfunkel, Piazzolla, Clara Ysé… et bien d’autres ! Les artistes invitent le public à se déplacer en fonction des propositions sonores et visuelles, le spectacle se déployant dans une configuration mouvante : les six interprètes, évoluant au cœur du public, emmêlent leurs voix et leurs gestes pour rendre proche et palpable ce qui ne s’entend ou ne se voit pas, pour faire vibrer l’invisible.

L’écoute et l’entente peuvent naître du regard, alors… peut-on voir la musique ? Quels que soient vos sens les plus affûtés, plongez dans le bain !

La Vie Rêvée est un hymne à la banalité d’un parcours de vie, avec ses réussites et ses échecs, un hymne aussi à nos combats quotidiens, le tout mené avec panache. Le burlesque et le tragique s’y mêlent, car dans la vie, rien ne se passe comme au cinéma. Il n’y a jamais un grand moment où tout bascule, et où tout s’aligne. Alors, si l’on part du principe désespérant que la vie n’est qu’une longue suite de désillusions (mais pas que !), autant en rire. La Vie Rêvée suit le parcours de Kelly Ruisseau, qui n’est devenue ni danseuse étoile, ni star de cinéma, mais intermittente du spectacle, naviguant entre espoirs tenaces et réalités rugueuses.

Après le succès de sa première création, An Irish Story, la comédienne poursuit l’aventure avec ce seul-en-scène tragicomique où son corps-caméléon lui permet d’incarner à nouveau toute une galerie de personnages.