Orne Culture

À la frontière entre cirque contemporain, théâtre et musique, Mentir lo Mínimo s’inspire du courant minimaliste et propose au public une création intime et épurée. Un spectacle qui, sous son apparente simplicité, nous rapproche de la complexité de l’acceptation de soi et travaille avec subtilité la question du corps. Mentir lo Mínimo cherche à se débarrasser de tout ce qui n’est pas nécessaire et parle du voyage de ces trois corps sur la scène : la femme, l’homme et le vélo.

Créée par Alejo et Amanda Delgado qui se rencontrent en 2015 à Barcelone, la Cie Alta Gama, place l’expérience du public au coeur de sa création. Ce duo de vélo acrobatique questionne finalement avec humour le rapport que l’on entretient avec son corps et la manière dont on accepte ses faiblesses et ses limites.

Survivante des camps d’extermination, symbole de l’émancipation des femmes et militante du droit à l’avortement, première présidente du Parlement européen, Simone Veil n’a cessé de promouvoir les valeurs éthiques de liberté, égalité et fraternité, et, par chacun de ses combats, de défendre la paix.

« Entrer dans son espace intime, ouvert et hors du temps, dans lequel la narration, l’apostrophe, la réflexion ou le souvenir seraient vécus comme un temps présent d’où l’on pourrait entendre avec simplicité la force de la lucidité et l’espoir qu’elle revendique. Tenter de saisir, à travers un kaléidoscope d’évocations, la nature de ses convictions et de ses engagements, ses doutes et ses colères parfois. Derrière ses combats qui sont devenus bien souvent des acquis, se dévoile une personne de caractère, d’une richesse hors du commun, d’une rare intelligence et d’une grande sensibilité. Dévoiler une part de son intimité pour toucher l’universalité. Évoquer sa singularité pour toucher l’intimité. »

Arnaud Aubert, metteur en scène.

Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair.

Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions.

Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir. Toujours touchant, Wally se raconte avec humour et autodérision.  Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l’oeil.

Dans cette création, le corps devient terrain d’exploration d’une identité mise à l’épreuve par les normes et les apparences. Une quête intérieure face à l’écart entre soi et l’image de soi, dans une époque qui valorise la surface plus que la profondeur. Comment ne pas se perdre soi-même lorsque l’image, les conventions sociales, la volonté de plaire et de se fondre dans la masse prennent trop d’importance ?

Surfaces Sensibles, c’est l’histoire d’un corps qui, un jour, craque de ne jamais être lui. L’histoire d’un plongeon en lui-même. L’histoire de sa renaissance. Dans cette seconde pièce, Laura Mazeaud est accompagnée au plateau par Faustine Berardo à la voix et au chant.

Un musicien remonte à la première mesure et rejoue la partition de sa vie de l’enfance à l’âge adulte. C’est l’histoire de sa quête pour se construire musicalement, trouver peu à peu sa place, rencontrer ses limites et apprivoiser des doutes. On y parle entre autres de pédagogie poussiéreuse de conservatoire, de repas de famille, de bateaux qui chantent, de flûte à bec et de conseillers pôle emploi, de « est-ce-que-vous-êtes-chauds- Carcassonne ? ! ! ! ! ! » et d’une possible réincarnation en homard bleu d’Atlantique.

Mais ne vous y trompez pas, que vous soyez musicien.ne.s ou pas du tout, il se pourrait bien que vous vous sentiez plus concerné.e que prévu. À la croisée du théâtre, de la musique live et de la création radiophonique, Bien, reprenons ! est une épopée pleine de poésie, rythmée comme une partition musicale, un parcours de vie drôle et touchant, un road trip musical pour un homme en quête de lui-même. Intime et universel.

Si Molière est l’auteur dramatique français le plus monté au monde, Cyrano de Bergerac est la pièce la plus représentée depuis sa création. Chacun a développé avec elle un rapport particulier, mélange de réminiscences scolaires ou adolescentes, d’émois théâtraux ou cinématographiques, d’une certaine forme d’identification dont on ne peut guère se défendre…

Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une oeuvre poétique de 1897 de passer de générations en générations, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse.

Angelo Jossec, le metteur en scène, le confesse : il monte Cyrano de Bergerac parce que cela lui fait plaisir. Et le plaisir étant communicatif, il s’y engage : pas un spectateur ne piquera du nez… Pas un élève n’aura le nez en l’air !

Dans ce spectacle drôle et bouleversant, Constance incarne avec finesse des personnages d’une humanité folle !

« J’ai longtemps cru que j’étais invincible. Jusqu’à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie. Et quand tout a éclaté autour, et à l’intérieur de moi, j’ai dû réapprendre à vivre. Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m’ont jamais abandonnée. »

Constance

C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule. C’est la Nuit du 4 août.

Quelques mois après la fin de la saga Je m’en vais mais l’État demeure, Hugues Duchêne se lance dans l’adaptation du roman historique de Bertrand Guillot : l’Abolition des privilèges.

Joué dans un espace quadri frontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, l’Abolition des privilèges est un sprint donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée.

Nous sommes dans un théâtre. La scène est vide, mais au lointain une voix s’approche. Une voix chantante. Arrive alors sur scène la femme de ménage du théâtre. Elle fait son travail, seule, comme tous les jours. Ce jour-là, elle découvre le public présent dans la salle – c’est la première fois qu’elle le voit.

Habituée à la solitude et à l’invisibilité, elle est d’abord gênée par ce regard braqué sur elle, et essaie tant bien que mal de continuer son travail. Mais sa curiosité est trop grande, ne pouvant s’empêcher d’explorer ce regard, elle se laisse séduire peu à peu. Ces yeux qui la scrutent, l’examinent, sont aussi ceux qui la mettent en lumière et qui la font exister. Comme s’ils devenaient pour elle plus qu’un public, ils deviendront aussi un complice, un compagnon de jeu, un confident avec qui elle pourra révéler les choses cachées, enfouies, un ami avec qui elle pourra se révéler.

Le rideau se lève sur cette nouvelle saison ! Toute l’équipe et les partenaires de C’61 vous donnent rendez-vous pour cette soirée de présentation de la programmation 2025-2026. Cette soirée se poursuivra avec le spectacle de Louis Caratini, Tu connais la Chanson ?

Le spectacle Tu connais la Chanson ? est un concertjeu plein d’esprit où Louis Caratini convie le public à un voyage passionnant dans le répertoire musical francophone. Dans une ambiance chaleureuse, ce blind-test est un point de départ ludique pour faire entendre la richesse des écritures de chansons. Entre anecdotes, humour, poésie et émotion, ce concert est un grand écart stylistique et temporel pour explorer avec le public des territoires connus et méconnus.

19 h 30
Présentation de saison, suivie du spectacle Tu connais la Chanson ? Puis d’un cocktail.