
GILDAA
Gildaa habite dans l’œil de celui qui la regarde, entre la France et le Brésil. Sa mémoire est comme un téléphone capricieux : ça capte pas toujours, mais ça peut revenir, il suffit de quelques notes de musique. Elle voudrait comprendre qui elle est, alors elle danse, chante, joue du violon, de la machine à écrire, et le concert devient un rituel qui la connecte à sa lignée. Elle chante bilingue mais pense à l’envers. Poétesse satirique, au carrefour de la chanson et du baile funk, elle boit un verre avec Jazz et RnB, et éclate les frontières du concert.
Le problème avec Gildaa : on cherche la bonne comparaison pour cerner ses contours, mais ça n’a pas vraiment de sens, car elle est littéralement incomparable. Elle n’est vraiment chez elle que sur scène, dans son esprit, où absurde et mystique sont intimement liés, territoire où, enfin, tout le monde se rassemble. C’est le public qui donne vie à Gildaa. Lui seul.
CE QUE DIT LA PRESSE
La franco-brésilienne GILDAA a magnétisé le public entre théâtre, musique et quête mystique. Libération.
Accessibilité
Samba De La Muerte
Après la tournée nationale de l’album Ornament et pour célébrer les 10 ans de Colors, leur tout premier disque, Samba De La Muerte a imaginé une tournée itinérante à vélo en Normandie. Une halte pour le Printemps de la Chanson dans l’Orne s’imposait, un territoire important dans la vie de l’artiste (Adrien Leprêtre), là où il a grandi mais aussi puisé son inspiration afin d’illustrer son dernier opus d’une matière sonore provenant de la nature et des forêts de la région.
Revenir sur ses traces et continuer à contempler le paysage grâce à un moyen de transport intemporel et naturel. Créer l’expérience mais aussi se connecter, en tant qu’artiste, à des valeurs éthiques grâce à une alternative viable dans un monde qui prend de plus en plus conscience de son impact écologique. Le groupe jouera donc en acoustique dans des lieux sensibles à ces questions environnementales. Une forme de diffusion de leur répertoire qui permettra, aussi, de créer des moments intimistes avec le public.
Informations & Billetterie
Entrée libre sur réservation
parc-naturel-normandie-maine.fr
02 33 81 13 33 (Maison du Parc)
Parc naturel régional et Géoparc Normandie-Maine, Collégiale du Chapitre – 61320 Carrouges
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Féloche
Armé de sa mandoline et de sa fantaisie jubilatoire, Féloche (nomination Victoires de la Musiques 2015) est adepte des expérimentations musicales. Ovni résolument libre dans l’univers de la chanson française, l’auteur de Silbo et Darwin avait raison s’expérimente en solo pour la première fois de sa carrière et en profite pour dévoiler les premiers morceaux de son prochain album. Apprenti-vieux-sage ou éternel-sale-gosse de la chanson française ? Peut-être les deux à la fois.
La musique pour Féloche a toujours été une aventure, et le son : une expédition ! Après un voyage en Inde en 2024, il en revient plus inspiré que jamais et retrouve l’essence même de sa musique : le ding-gui-ling-gui-ling-gui-ding sautillant de sa mandoline sacrée, ses rythmiques rebondissantes et son fameux cri profane et fraternel : « Eh, toi ! », qu’il lance comme une invitation joyeuse à célébrer la vie, tous ensemble.
CE QUE DIT LA PRESSE
Des Carpates aux Canaries, des rues de Brooklyn à la Nouvelle-Orléans et aux lancinantes mélodies cajuns, l’univers de Féloche est atypique, rempli d’anecdotes narrées la gouaille aux lèvres, de sons et de sensations. La République du Centre.
Informations & Billetterie
10 € | 5 € (tarif réduit)
famillesrurales.org/essay
02 33 29 63 24 (Famille Rurale)
Salle polyvalente, place des Écoles – 61500 Essay
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Stephan Eicher
Seul en scène
Coeurdialement.
Stephan Eicher.
CE QUE DIT LA PRESSE
Il en rêvait. Il le fait. Stephan Eicher a toujours voulu jouer dans une pièce de théâtre. Alors il a créé la sienne. Le Parisien.
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Ego le cachalot prend le large
À partir de 3 ans
En 2012, le musicien David Delabrosse ouvre son répertoire au jeune public suite à la rencontre avec la plasticienne Marina Jolivet. Ensemble, ils donnent naissance au personnage d’Ego le cachalot, à la fois « bête de scène » et auteur de trois albums remarqués par la critique. À l’instar des précédentes créations, Ego le cachalot prend le large est un concert pop aux accents de comédie musicale pour les enfants et leurs parents.
Avec sensibilité et humour, les chansons abordent à la fois des questions intimes qui traversent l’enfance, mais aussi des questions cruciales qui taraudent les humains comme le genre, l’écologie, ou les inégalités. Fidèle à un registre pop et avec plusieurs niveaux de lecture, ce nouveau show saura séduire petits et grands. 10 ans d’existence, plus de 400 concerts au compteur, près de 20 000 disques écoulés, l’imposant cétacé n’en a pas fini d’écrire son histoire !
CE QUE DIT LA PRESSE
Ce chanteur et compositeur a le chic pour s’adresser aux enfants sans mièvrerie ni démagogie. […] Jouant de l’humour mais osant aussi la mélancolie, David Delabrosse a su créer un univers musical bien à lui, qualitatif et réjouissant, pour les petits comme pour les grands. Paris Mômes.
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Zélie
Zélie fait souffler un vent de fraicheur avec ses morceaux qui touchent directement au cœur. Performeuse complète, danseuse, elle est autrice-compositrice-interprète. Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité.
Après une Cigale complète en 2025, elle revient avec un album début 2026, avant un Olympia à l’automne. Un nouvel opus d’une intensité rare, qu’elle interprètera sur scène avec la détermination qu’on lui connaît : elle promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs.
CE QUE DIT LA PRESSE
L’alizé est un vent régulier soufflant d’Est en Ouest ; Zéphyr est le nom du dieu du vent d’Ouest et le messager du printemps dans la mythologie grecque. Pas étonnant que Zélie soit un mix des deux, une bourrasque tendre, qui fait danser les tristesses. Première Pluie.
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Marie-Armande
Marie-Armande ce sont les voix de Sarah Amiel et Laura Marteau. Des Caraïbes à l’Océan Indien, le duo explore à sa manière un répertoire de chansons en français et langues créoles, pour en proposer une interprétation toute singulière, où la poésie se mêle à l’imaginaire. L’insularité comme fil conducteur, traduit une multitude d’influences et de rencontres.
Marie-Armande, comme un clin d’oeil à la chanteuse réunionnaise Marie-Armande Moutou, comme des images à entendre, rêver et fredonner, comme un voyage imaginaire au son de ces chansons inventées ou ré-inventées pour deux voix et cordes, en mettant l’accent sur les mélodies, les harmonies vocales et les subtilités rythmiques. Un univers doux et feutré, inspiré par les maloya de la réunion, en passant par le sega, la biguin’ des caraïbes ou encore le calypso.
Informations & Billetterie
10 € | 5 € (tarif réduit)
chateau-carrouges.fr | 02 33 27 20 32
Salle de fêtes du Château, Centre des monuments nationaux – 61320 Carrouges
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Alexis HK & Benoît Dorémus
Inavouable
Deux artistes sont dans leur loge. Ils se préparent tranquillement à monter sur scène. Ils se parlent avec respect, sur un ton exagérément affable. Ils se vouvoient. Ils échangent sur l’actualité, sur la vie, leur vie, ils se connaissent bien. Ils se permettent de divaguer, de s’égarer, d’affabuler, de déraisonner. Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime et le bon mot pour se faire rire, se surprendre. Ils s’autorisent ce qu’ils ne devraient pas, naviguent entre indécence, poésie et autodérision. Ils s’affranchissent de la bienséance qu’ils auront peut-être face au public. Rien de tel pour évacuer le trac.
Deux artistes sont dans leur loge et plongent avec délectation dans l’inavouable. Alexis HK et Benoît Dorémus, auteurs, compositeurs et interprètes et amis, associent sur scène leur plume et leur talent, pour un concert qui va flirter avec l’inavouable.
CE QUE DIT LA PRESSE
Dans Inavouable, Alexis HK et Benoît Dorémus s’amusent avec la bienséance à travers un florilège de chansons écrites dans les coulisses de leurs tournées. La Terrasse.
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La Maison Tellier + 1re partie Fosse
Folklove est le huitième album du combo normand. Helmut et sa clique continuent d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Tout est dans le titre, clin d’œil à l’ultime album des 16Horsepower : un album pour célébrer leur amour de la musique folk – des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi.
CE QUE DIT LA PRESSE
Un groupe qui conjugue la musique américaine et des textes littéraires en français. RFI Musique
À travers son premier album Entre les roches, Fosse nous guide à pas de loup d’un versant à l’autre de la montagne et nous fait partager les visions nocturnes et surréalistes de son auteur Christophe Blanchet. La saveur qui s’en échappe est une folie douce, un goût de l’étrange pour des balades rock, vaporeuses parfois pince-sans-rire.
CE QUE DIT LA PRESSE
Un premier album qui nous guide d’un versant à l’autre, la montagne agit ici comme une métaphore, un refuge pour une ascension pop, hypnotique en apesanteur. France Inter.
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NORD//NOIR + Mona Guba
Dans un brouillard épais, sur des pavés boueux, une fête sombre fait briller la nuit froide. NORD//NOIR y scande les tourments de notre époque sur fond de Cold Gabber qui fait sauter les tristes et sourire les déçus. Leur live puissant et généreux sublime le folklore du nord en jouant des contrastes, comme une terreur lumineuse. Au menu : un duo de frites au vinaigre, à la sauce gabber, pour réchauffer le corps et le reste.
CE QUE DIT LA PRESSE
Les qualificatifs pleuvent dès qu’il s’agit de décrire l’univers brut de Nord//Noir. Le duo né de l’ennui pandémique, canalise ses colères et ses luttes dans un exutoire vibrant, éclaircissant à sa manière la grisaille du Nord. Tsugi.
De l’équipe de France de Kung-Fu aux punchlines aiguisées du rap, Mona Guba fait de chaque mot une frappe maîtrisée. Audacieuse, insolente mais toujours drôle, elle transforme l’énergie du tatami en flow percutant – et personne ne sort indemne de son univers. Entre force, finesse et folie, la scène devient son terrain de jeu, où le sérieux côtoie la dérision.
CE QUE DIT LA PRESSE
Mona Guba, 23 ans, est une perle du rap émergent. Ouest-France.

