Avec « Nymphose », l’artiste ÉRÉKOSÉ invite le public à contemple la beauté du passage, du devenir, et à se laisser traverser par la poésie visuelle d’un univers en transformation. Chaque œuvre, par son mouvement interne et sa transparence, semble être saisie à l’instant où quelque chose s’éveille, se modifie, s’élève.
Son travail, qu’il expose et pratique volontiers au cœur de la nature, témoigne de son souhait constant de rendre l’art accessible, vivant et immersif, en prolongement direct du monde qui l’inspire.
Artiste plasticien originaire de l’Orne, Franck Hucher, connu sous le pseudonyme ÉRÉKOSÉ, développe depuis plusieurs années une œuvre vibrante, engagée et résolument tournée vers la transformation du regard. Son parcours artistique s’étend de travaux d’atelier à la réalisation de fresques monumentales dans l’espace public, où il met son talent au service de cause environnementales et pédagogiques.
Artiste généreux et curieux, ÉRÉKOSÉ affectionne le travail auprès du jeune public, notamment dans le cadre d’ateliers artistiques. Son approche non directive favorise l’expérimentation, la spontanéité et l’expression personnelle, valeurs qu’il considère au cœur de sa démarche pédagogique comme artistique.
- Accès libre
- Mardi, mercredi et samedi de 14h30 à 18h
Après ses expositions « Autour du Mot » et « Pour des Mots » à Bagnoles de l’Orne, où Val d’Off montrait, œuvres à l’appui, la pertinence de la citation de Jacques Folch-Ribas « On peut tout faire avec un dictionnaire, un papier et un crayon », l’artiste nous présente sa nouvelle exposition, «Mot à Mot» à l’Hôtel du département à Alençon.
Un processus créatif hors du commun, Val d’Off dessine avec des mots, et une exposition façon recto-verso, où l’on passe d’un univers d’évasion « EXPRESSION LIBRE » à un univers de réflexion « LIBERTÉ D’EXPRESSION » où l’artiste nous livre son approche artistique et engagée.
De salons d’art en expositions, ici, là-bas, ailleurs, tout près ou même très loin, Val d’Off se laisse guider par l’instinct et l’instant, l’émotion, l’échange, les rencontres et la liberté. Nul besoin de parler la même langue pour se comprendre. Sensibilité à fleur de peau, art à fleur de maux, l’artiste par ses œuvres entame un dialogue, une discussion silencieuse, un éveil des sens avant de libérer la parole, celle-là même qui se perd dans le silence coupable d’une société qui peut mais ne veut pas voir.
Une idée, un texte, une citation, une cause à défendre restent la rampe de lancement de son inspiration. Forte des paroles de Marguerite Yourcenar « Le silence est fait de paroles que l’on n’a pas dites », Val d’Off, à l’instar de son œuvre « Tabous », nous amène à revoir les règles de notre vocabulaire secret, de notre grammaire intime: lire un regard, écouter un silence, amener le mot qui libère.
Sans victimisation aucune, et dans un état d’esprit résolument constructif et bienveillant, Val d’Off en appelle à la prise de conscience de chacun: ouvrez les yeux, soyez à l’écoute, dépassez le masque de façade, traquez les maux en embuscade, condamnez la violence. Qu’il est long le chemin à faire, pour passer de l’ombre à l’ordinaire, briser la loi du silence. En plus concis… n’oubliez pas qui vous êtes, pour le meilleur et pour l’à venir.
- Accès libre à l’exposition du lundi au vendredi de 9h à 18h
Florent Cordier est un artiste plasticien, diplômé des Beaux-arts de Caen en 2003. Inscrit à la Maison des artistes depuis 2006, il développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière, à la croisée de la sculpture, du dessin et de la vidéo. Son univers visuel, profondément marqué par la figure humaine, explore les notions de temps, d’absence et de mémoire, dans une quête esthétique et existentielle.
Il accorde une place essentielle au dessin qu’il considère comme un acte de révélation. Il devient un processus de mémoire, où chaque trace raconte une disparition ou une résurgence. Il travaille souvent en série, explorant les variations d’un même motif.
Ses sculptures, souvent réalisées en matériaux naturels comme l’osier ou le rotin, interrogent les notions de présence, de mémoire et de beauté hors normes. Elles interrogent les normes esthétiques et sociales, tout en créant un dialogue poétique entre matière et espace.
- Mercredi : 10h30 – 12h30 / 16h – 18h
- Jeudi : 10h30 – 12h30
- Vendredi : 16h30 – 18h30
- Samedi : 10h – 12h
- Mardi : 14h – 18h30
- Mercredi : 10h – 12h30 / 13h30 – 18h30
- Jeudi : 16h – 18h30
- Vendredi : 14h – 18h30
- Samedi : 10h – 12h30
- rim@ccandainepassais.fr
- rimandainepassais.fr
- 02 33 96 44 97
Créée en 1986, la collection du FDAC propose un panorama de la création contemporaine, riche aujourd’hui de plus de 500 œuvres acquises auprès de 100 artistes confirmés ou en devenir. Peintures, dessins, gravures, collages, photographies, sculptures, céramiques, pâtes de verre…
Au travers des expositions Un Lieu, des Œuvres, le département de l’Orne partage la richesse de ses acquisitions.
Créée en 1986, la collection du FDAC propose un panorama de la création contemporaine, riche aujourd’hui de plus de 500 œuvres acquises auprès de 100 artistes confirmés ou en devenir. Peintures, dessins, gravures, collages, photographies, sculptures, céramiques, pâtes de verre…
Au travers des expositions Un Lieu, des Œuvres, le département de l’Orne partage la richesse de ses acquisitions.
Florent Cordier est un artiste plasticien, diplômé des Beaux-arts de Caen en 2003. Inscrit à la Maison des artistes depuis 2006 ; il développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière, à la croisée de la sculpture, du dessin et de la vidéo. Son univers visuel, profondément marqué par la figure humaine, explore les notions de temps, d’absence et de mémoire, dans une quête esthétique et existentielle.
Il accorde une place essentielle au dessin qu’il considère comme un acte de révélation. Il devient un processus de mémoire, où chaque trace raconte une disparition ou une résurgence. Il travaille souvent en série, explorant les variations d’un même motif, mais aussi en séquence notamment dans ses recherches numériques où l’encre se mêle à la photographie pour déconstruire et reconfigurer les corps à la limite de la figuration.
Ses œuvres, souvent réalisées en matériaux naturels comme l’osier ou le rotin, interrogent les notions de présence, de mémoire et de beauté hors normes. Ses sculptures, tout comme ses dessins, célèbrent les formes généreuses, les identités multiples et les corps en mouvement. Elles interrogent les normes esthétiques et sociales, tout en créant un dialogue poétique entre matière et espace. À travers une pratique exigeante et sensible, Florent Cordier nous invite à contempler ce qui reste, ce qui disparaît, et ce qui renaît.
Une lecture musicale à la manière d’un voyage poétique autour de l’œuvre picturale de Caty Banneville. La sélection de poèmes faisant échos à la peinture sera lue par la comédienne Sylvie Robe, et accompagnée par le contrebassiste Gabriel Sauzay.
Sylvie Robe est autrice, poète et comédienne. Elle joue régulièrement dans les créations du Théâtre du signe de Caen et met en bouche des textes littéraires qui tiennent à cœur par le biais de lectures musicales.
Gabriel Sauzay est contrebassiste. Originaire de Caen, il poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Cette animation s’inscrit dans le cadre de l’exposition « Le temps d’apprendre à vivre » présentée à l’Hôtel du Département de l’Orne à Alençon du 25 août au 5 octobre.
Avec Sophie Lucet, professeur en études théâtrales à l’Université Rennes 2 ; Directrice du département Arts du spectacle (théâtre, cinéma) et Co-directrice de l’Unité de Recherche Arts : pratiques et poétiques.
A travers l’œuvre singulière de Caty Banneville, artiste plasticienne enracinée dans la matière et le vivant, Sophie Lucet propose une réflexion sensible et engagée sur la place de la femme dans le champ artistique contemporain. Comment les femmes artistes s’inscrivent-elles dans l’histoire de l’art ? Quels gestes, quelles mémoires, quelles résistances traversent leurs pratiques ?
Spécialiste des processus de création, Sophie Lucet interroge ici les enjeux de visibilité, de transmission et de reconnaissance des artistes femmes, en s’appuyant sur le parcours de Caty Banneville, dont l’œuvre poétique et organique incarne une forme de présence au monde à la fois intime et universelle.
Cette conférence s’inscrit dans le cadre de l’exposition « Le temps d’apprendre à vivre » présentée à l’Hôtel du Département de l’Orne à Alençon du 25 août au 5 octobre.
Érékosé – Nymphose
Organisateur
Val d’Off – Mot à Mot
Organisateur
Florent Cordier – Corps à Corps
1 Réseau de Médiathèques · 5 Lieux · 2 Expositions
Horaires Médiathèque de Céaucé
Horaires Médiathèque de la Chapelle d’Andaine – Rives d’Andaine
INFORMATIONS & CONTACTS
Organisateur
Un Lieu, des Œuvres – Dire le Corps
Horaires d’ouverture
Médiathèque de Ceaucé (Réseau intercommunal des médiathèques) :
3 Place de l’Église, 61330 Ceaucé
Mercredi : 10h30-12h30 / 16h-18h
Jeudi : 10h30-12h30
Vendredi : 16h30-18h30
Samedi : 10h-12h
Collège René-Goscinny – Site de Ceaucé:
7 Chemin de la Veillotière, 61330 Ceaucé
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 9h-16h30
Mercredi : 9h-12h
En accès libre.
Organisateur
Un Lieu, des Œuvres – Dire le Corps
Horaires d’ouverture
Médiathèque de Passais (Réseau intercommunal des médiathèques) :
193 Rue de Bretagne, 61350 Passais Villages
Mardi : 15h30-17h30
Mercredi : 15h30-18h30
Jeudi : 16h-17h30
Samedi : 10h-12h
Collège René-Goscinny :
10 Rue du Collège, 61350 Passais Villages
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 9h-16h30
Mercredi : 9h-12h
En accès libre.
Organisateur
Florent Cordier
Horaires d’ouverture
Mardi, Mercredi et Samedi de 10h à 12h
Mercredi de 14h à 18h
Vendredi de 15h à 17h
02 33 96 29 43
Entrée libre
Organisateur
Lecture musicale sur l’œuvre de Caty Banneville par Sylvie Robe et Gabriel Sauzay (association du Signe)
Horaires
Hôtel du Département à 15h (Durée : 50min) – Accès libre
Organisateur
Conférence – « La femme artiste : regards croisés sur la création au féminin »
Horaires
Samedi 20/09 à l’Hôtel du Département
Salle Ecouves à 10h30 (Durée : 1h) – Accès libre
Organisateur
Caty Banneville – Le temps d’apprendre à vivre : deuxième visite guidée
L’exposition
Artiste originaire de Suisse normande, Caty Banneville explore depuis plus de 40 ans les liens sensibles entre l’humain et les éléments naturels. Formée à l’Ecole des Beaux-arts de Caen, elle débute par la tapisserie avant de se tourner vers une peinture organique, nourrie de pigments naturels et de procédés lents, presque alchimiques.
Son atelier, qu’elle décrit comme un « athanor », devient le théâtre d’une création où l’eau, la lumière et la matière dialoguent en couches successives.
Ses œuvres, entre estampe et peinture, ont été exposées en France et à l’international (Etats-Unis, Turquie, Corée du Sud, Maroc…). Elles traduisent une quête de résonnance avec la nature, une immersion dans la matérialité de l’eau, des végétaux, du souffle du monde.
Cette exposition est une invitation à ressentir, à ralentir, à observer. Une traversée poétique de l’œuvre d’une artiste qui, depuis sa presqu’île normande, capte l’essence du vivant.
Visite guidée de l’exposition par l’artiste
Samedi 20/09 à 16h (Durée : 1H) – Accès libre
Organisateur
Caty Banneville – Le temps d’apprendre à vivre : première visite guidée
L’exposition
Artiste originaire de Suisse normande, Caty Banneville explore depuis plus de 40 ans les liens sensibles entre l’humain et les éléments naturels. Formée à l’Ecole des Beaux-arts de Caen, elle débute par la tapisserie avant de se tourner vers une peinture organique, nourrie de pigments naturels et de procédés lents, presque alchimiques.
Son atelier, qu’elle décrit comme un « athanor », devient le théâtre d’une création où l’eau, la lumière et la matière dialoguent en couches successives.
Ses œuvres, entre estampe et peinture, ont été exposées en France et à l’international (Etats-Unis, Turquie, Corée du Sud, Maroc…). Elles traduisent une quête de résonnance avec la nature, une immersion dans la matérialité de l’eau, des végétaux, du souffle du monde.
Cette exposition est une invitation à ressentir, à ralentir, à observer. Une traversée poétique de l’œuvre d’une artiste qui, depuis sa presqu’île normande, capte l’essence du vivant.
Visite guidée de l’exposition par l’artiste
Samedi 20/09 à 14h30 (Durée : 1H) – Accès libre
Organisateur
